Магазин "Купить сегодня"

Возможна доставка почтой


Производители

Искусствоведение. История искусств


Понятие искусство очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

Искусство. Для тех, кто хочет все успеть 978-5-699-79609-0

Производитель: Эксмо

Цена: 144 руб.

Описание:
Понятие искусство очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.


Всё о цвете Дженис Линдси это уникальная в своем роде книга. Автору известнейшему канадскому дизайнеру цвета удалось совместить, казалось бы, несовместимое. Всё о цвете не просто книга о цветовом дизайне, это увлекательное повествование о роли цвета в культуре, о символическом значении цвета у разных народов, о цветной живописи и о понимании цвета художниками как ушедших эпох, так и новейшего времени, о цвете в интерьере и в облике городов, о цвете в природе и в техногенном мире и даже о физиологии цвета. Читатель получает возможность пуститься в захватывающее путешествие по истории, биологии и дизайну цвета. Книга написана живым, доступным, образным языком, и таким образом она являет собой редкое сочетание соединение научно-популярного, научно-художественного и научно-эмоционального жанров. Это позволяет читателю заново открыть окружающий его мир: он увидит его не только в прежних, но и в совершенно новых, неожиданных красках.

Все о цвете 978-5-98697-222-0

Производитель: Книжный Клуб 36.6

Цена: 1030 руб.

Описание:
Всё о цвете Дженис Линдси это уникальная в своем роде книга. Автору известнейшему канадскому дизайнеру цвета удалось совместить, казалось бы, несовместимое. Всё о цвете не просто книга о цветовом дизайне, это увлекательное повествование о роли цвета в культуре, о символическом значении цвета у разных народов, о цветной живописи и о понимании цвета художниками как ушедших эпох, так и новейшего времени, о цвете в интерьере и в облике городов, о цвете в природе и в техногенном мире и даже о физиологии цвета. Читатель получает возможность пуститься в захватывающее путешествие по истории, биологии и дизайну цвета. Книга написана живым, доступным, образным языком, и таким образом она являет собой редкое сочетание соединение научно-популярного, научно-художественного и научно-эмоционального жанров. Это позволяет читателю заново открыть окружающий его мир: он увидит его не только в прежних, но и в совершенно новых, неожиданных красках.


К. С. Петров-Водкин один из самых интересных художников ХХ века, со своим остроиндивидуальным строем живописи, педагогической системой, художественным мышлением и самой личности, вызывает неизменный интерес. Вместе с тем он был и талантливым писателем. Автобиографические повести Хлыновск и Пространство Эвклида написаны в сугубо индивидуальной литературной форме; самобытный язык, оригинально построенные фразы и обороты речи создают плотную, энергичную прозу, которая притягивает к себе читателя. В повестях, а также очерке О Мире искусства интереснейшие размышления о творчестве и искусстве в целом.

Хлыновск. Пространство Эвклида. О мире искусства 978-5-9582-0039-9

Производитель: Фортуна ЭЛ

Цена: 806 руб.

Описание:
К. С. Петров-Водкин один из самых интересных художников ХХ века, со своим остроиндивидуальным строем живописи, педагогической системой, художественным мышлением и самой личности, вызывает неизменный интерес. Вместе с тем он был и талантливым писателем. Автобиографические повести Хлыновск и Пространство Эвклида написаны в сугубо индивидуальной литературной форме; самобытный язык, оригинально построенные фразы и обороты речи создают плотную, энергичную прозу, которая притягивает к себе читателя. В повестях, а также очерке О Мире искусства интереснейшие размышления о творчестве и искусстве в целом.


Картины Леонардо да Винчи - нечто большее, чем просто искусство. Они - часть глубочайшего миросозерцания, пронизанного ощущением таинственной целостности мира! Ключом к такому миросозерцанию являются оставленные Леонардо записные книжки - свыше шести тысяч страниц и ста тысяч рисунков. Исследуя их, Фритьоф Капра приоткрывает дверь к тайнам величайшего гения эпохи Возрождения, на столетия опередившего свое время.

Наука Леонардо. Мир глазами великого гения 978-5-906749-42-0

Производитель: София

Цена: 242 руб.

Описание:
Картины Леонардо да Винчи - нечто большее, чем просто искусство. Они - часть глубочайшего миросозерцания, пронизанного ощущением таинственной целостности мира! Ключом к такому миросозерцанию являются оставленные Леонардо записные книжки - свыше шести тысяч страниц и ста тысяч рисунков. Исследуя их, Фритьоф Капра приоткрывает дверь к тайнам величайшего гения эпохи Возрождения, на столетия опередившего свое время.


В своей жизни мы очень часто сталкиваемся с вещами, которые не отличаются безупречностью вкуса. Иногда они так похожи на настоящие, что бывает непросто распознать в них ту самую дешевку, подделку под подлинное, под настоящее, заслуживающее внимания. Деление на искусство и китч проходит не по жанрам так было бы гораздо проще его выявлять , а внутри жанра. Граница между ними различается иногда очень не просто. Это вопрос вкуса. И, хотя говорят, что о вкусах не спорят, вкус можно и нужно развивать. Автор решительно не может претендовать на всеохватный обзор китча, который сопутствует всем видам и жанрам искусства. Мы попытаемся представить наиболее типичные особенности и популярные направления.

Кич. Искусство или культурный мусор? 978-5-480-00331-4

Производитель: Этерна

Цена: 976 руб.

Описание:
В своей жизни мы очень часто сталкиваемся с вещами, которые не отличаются безупречностью вкуса. Иногда они так похожи на настоящие, что бывает непросто распознать в них ту самую дешевку, подделку под подлинное, под настоящее, заслуживающее внимания. Деление на искусство и китч проходит не по жанрам так было бы гораздо проще его выявлять , а внутри жанра. Граница между ними различается иногда очень не просто. Это вопрос вкуса. И, хотя говорят, что о вкусах не спорят, вкус можно и нужно развивать. Автор решительно не может претендовать на всеохватный обзор китча, который сопутствует всем видам и жанрам искусства. Мы попытаемся представить наиболее типичные особенности и популярные направления.


Книга Л.В. Мочалова Три века русского натюрморта - охватывает громадный материал, и необычайно глубоко как искусствоведчески, так и философски раскрывает специфическую природу натюрморта как жанра изобразительного искусства. В натюрморте ничего не происходит. Его герои - вещи - тихи и смиренны. Они бездействуют. И зритель, не внемлющий их говорящему молчанию , проходит мимо натюрморта. Но это - жанр, способный своим языком говорить о времени и художнике. Как наименее поддающийся идеологизации, натюрморт был жанром и наиболее дискриминируемым. Но в силу тех же причин в нем выражалось и неприятие распространяющихся на искусство официальных нормативов. Как бы поневоле он становился формой противостояния и сопротивления официозу. Но сопротивления не от имени политики, а от имени культуры. Ибо именно в этом жанре в наиболее чистом виде сохранялись главные ценностные категории живописи - пластика, колорит, гармоническая целостность, что и оправдывало существование натюрморта как жанра самодостаточного. И вполне закономерно, что интерес к натюрмортному жанру активизируется параллельно с повышением интереса к специфическому языку живописи, несущему некую непереводимую , вербально не заменяемую и не выражаемую полностью информацию. Понимать натюрморт - значит понимать живопись. Издание предназначено как для специалистов, так и широкого круга популяризаторов искусства, студентов и педагогов художественных институтов, училищ, студий, музейных сотрудников, коллекционеров, просто любителей и знатоков изобразительного искусства. Мочалов Лев Всеволодович родился 24 мая 1928 года в Ленинграде. В 1946 году окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств СССР, а в 1952 - факультет истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академия художеств . Кандидат искусствоведения, автор многих работ о мастерах отечественного искусства. Начиная с ранних работ Л. Мочалов углубленно рассматривает творческое своеобразие художника, параллельно исследуя теоретические вопросы, связанные со спецификой языка живописи. Любимые его герои - одухотворенные интерпретаторы зримого мира В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов, Н. Тырса, Н. Лапшин , художники, культивирующие трепетную ткань живописи Г. Егошин, Н. Егоршина , ее импровизационно-экспрессивные и конструктивно-пластические возможности. В круг внимания исследователя входят и художники-мудрецы , прозревающие за непосредственно-видимым - нечто, выражающее гармонизирующую концепцию мироздания К. Петров-Водкин, П. Кондратьев, В. Стерлигов , развивающие авангардные традиции. В работах Л. Мочалова высвечивается идея восстановления связи распадающихся времен, идея глубинной преемственности этапов художественного процесса. Лев Мочалов - ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея; он - член Союза художников и Союза писателей автор 15 поэтических сборников , заслуженный деятель искусств.

Три века русского натюрморта 978-5-7793-2007-8

Производитель: Белый город

Цена: 2250 руб.

Описание:
Книга Л.В. Мочалова Три века русского натюрморта - охватывает громадный материал, и необычайно глубоко как искусствоведчески, так и философски раскрывает специфическую природу натюрморта как жанра изобразительного искусства. В натюрморте ничего не происходит. Его герои - вещи - тихи и смиренны. Они бездействуют. И зритель, не внемлющий их говорящему молчанию , проходит мимо натюрморта. Но это - жанр, способный своим языком говорить о времени и художнике. Как наименее поддающийся идеологизации, натюрморт был жанром и наиболее дискриминируемым. Но в силу тех же причин в нем выражалось и неприятие распространяющихся на искусство официальных нормативов. Как бы поневоле он становился формой противостояния и сопротивления официозу. Но сопротивления не от имени политики, а от имени культуры. Ибо именно в этом жанре в наиболее чистом виде сохранялись главные ценностные категории живописи - пластика, колорит, гармоническая целостность, что и оправдывало существование натюрморта как жанра самодостаточного. И вполне закономерно, что интерес к натюрмортному жанру активизируется параллельно с повышением интереса к специфическому языку живописи, несущему некую непереводимую , вербально не заменяемую и не выражаемую полностью информацию. Понимать натюрморт - значит понимать живопись. Издание предназначено как для специалистов, так и широкого круга популяризаторов искусства, студентов и педагогов художественных институтов, училищ, студий, музейных сотрудников, коллекционеров, просто любителей и знатоков изобразительного искусства. Мочалов Лев Всеволодович родился 24 мая 1928 года в Ленинграде. В 1946 году окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств СССР, а в 1952 - факультет истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академия художеств . Кандидат искусствоведения, автор многих работ о мастерах отечественного искусства. Начиная с ранних работ Л. Мочалов углубленно рассматривает творческое своеобразие художника, параллельно исследуя теоретические вопросы, связанные со спецификой языка живописи. Любимые его герои - одухотворенные интерпретаторы зримого мира В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов, Н. Тырса, Н. Лапшин , художники, культивирующие трепетную ткань живописи Г. Егошин, Н. Егоршина , ее импровизационно-экспрессивные и конструктивно-пластические возможности. В круг внимания исследователя входят и художники-мудрецы , прозревающие за непосредственно-видимым - нечто, выражающее гармонизирующую концепцию мироздания К. Петров-Водкин, П. Кондратьев, В. Стерлигов , развивающие авангардные традиции. В работах Л. Мочалова высвечивается идея восстановления связи распадающихся времен, идея глубинной преемственности этапов художественного процесса. Лев Мочалов - ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея; он - член Союза художников и Союза писателей автор 15 поэтических сборников , заслуженный деятель искусств.


Настоящая книга - первое за многие годы фундаментальное издание об искусстве США. Структура и развитие североамериканского искусства - от наивного примитивизма и республиканского романтизма до современного концептуализма и символического реализма - даны в классическом формате истории . Но ярко выраженный авторский взгляд теоретика искусства и тонкого наблюдателя подогревает интерес к предмету, тем более что многое из обширного списка архивных источников и исследовательской литературы русскому читателю недоступно. Уникальным вкладом в исследование стали личные встречи с выдающимися американскими художниками, искусствоведами, психологами. Следует отметить, что основное внимание в книге уделено живописи, графике и другим изобразительным жанрам, тогда как архитектура, скульптура или прикладное искусство привлекаются эпизодически, в связи с эволюцией визуального языка. В этом аспекте, а также в широком культурологическом контексте подачи материала - особая ценность книги: автор заново открывает Америку не только специалистам, но и широкому кругу читателей.

История американсокго искусства 978-5-903190-58-4

Производитель: РИП-холдинг

Цена: 2900 руб.

Описание:
Настоящая книга - первое за многие годы фундаментальное издание об искусстве США. Структура и развитие североамериканского искусства - от наивного примитивизма и республиканского романтизма до современного концептуализма и символического реализма - даны в классическом формате истории . Но ярко выраженный авторский взгляд теоретика искусства и тонкого наблюдателя подогревает интерес к предмету, тем более что многое из обширного списка архивных источников и исследовательской литературы русскому читателю недоступно. Уникальным вкладом в исследование стали личные встречи с выдающимися американскими художниками, искусствоведами, психологами. Следует отметить, что основное внимание в книге уделено живописи, графике и другим изобразительным жанрам, тогда как архитектура, скульптура или прикладное искусство привлекаются эпизодически, в связи с эволюцией визуального языка. В этом аспекте, а также в широком культурологическом контексте подачи материала - особая ценность книги: автор заново открывает Америку не только специалистам, но и широкому кругу читателей.


На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историкохудожественная монография Мифы в искусстве старом и новом впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт-Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания Искусство античности 1878 года. Автор Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства. Книга Искусство античности была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках. Менар первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве. Он определяет мифологию как поэтический язык , который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность вернуться к первопричине искусства , дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства. Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.

Мифы в искусстве старом и новом 978-5-903190-64-5

Производитель: РИП-холдинг

Цена: 457 руб.

Описание:
На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историкохудожественная монография Мифы в искусстве старом и новом впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт-Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания Искусство античности 1878 года. Автор Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства. Книга Искусство античности была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках. Менар первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве. Он определяет мифологию как поэтический язык , который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность вернуться к первопричине искусства , дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства. Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.


В исследовании известного искусствоведа книга рассматривается как целостное художественное произведение, в котором изобразительная, орнаментальная и знаковая графика, конструкция и пространственная структура, материалы и способы их обработки взаимодействуют, подчиняясь единой творческой задаче. Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Художественная структура книги 978-5-903190-63-8

Производитель: РИП-холдинг

Цена: 411 руб.

Описание:
В исследовании известного искусствоведа книга рассматривается как целостное художественное произведение, в котором изобразительная, орнаментальная и знаковая графика, конструкция и пространственная структура, материалы и способы их обработки взаимодействуют, подчиняясь единой творческой задаче. Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.


В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему возможно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство. Кроме текстов издание содержит репродукции гравюр, рисунков и чертежей Дюрера. Текст печатается по академическому изданию 1957 года.

Трактаты 978-5-98062-052-3

Производитель: Издательство Студии Артемия Лебедева

Цена: 1150 руб.

Описание:
В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему возможно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство. Кроме текстов издание содержит репродукции гравюр, рисунков и чертежей Дюрера. Текст печатается по академическому изданию 1957 года.


Рукописи да Винчи, посвященные самым разным областям знаний, дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов и свидетельствуют о том, как сильно Леонардо опередил свое время. Переводчики и составители сборника его литературных произведений стремились в полной мере раскрыть широту интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого. Первый том сборника охватывает научные и инженерные изыскания да Винчи. Второй том посвящен Леонардо-художнику, также в него вошли басни, фацетии и предсказания. Кроме текстов да Винчи издание содержит репродукции рисунков и чертежей из его рукописей, а также подробные комментарии переводчиков. Текст печатается по академическому двухтомнику 1935 года, выпущенному издательством Академия в серии Искусствоведение . В первый том внесены правки переводчика Василия Павловича Зубова, сделанные им на полях личного экземпляра. 167 иллюстраций в двух томах.

Избранные произведения Леонардо да Винчи. В 2-х томах 978-5-98062-051-6

Производитель: Издательство Студии Артемия Лебедева

Цена: 2100 руб.

Описание:
Рукописи да Винчи, посвященные самым разным областям знаний, дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов и свидетельствуют о том, как сильно Леонардо опередил свое время. Переводчики и составители сборника его литературных произведений стремились в полной мере раскрыть широту интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого. Первый том сборника охватывает научные и инженерные изыскания да Винчи. Второй том посвящен Леонардо-художнику, также в него вошли басни, фацетии и предсказания. Кроме текстов да Винчи издание содержит репродукции рисунков и чертежей из его рукописей, а также подробные комментарии переводчиков. Текст печатается по академическому двухтомнику 1935 года, выпущенному издательством Академия в серии Искусствоведение . В первый том внесены правки переводчика Василия Павловича Зубова, сделанные им на полях личного экземпляра. 167 иллюстраций в двух томах.


Книга открывает пятитомное учебное пособие, посвященное комплексному изложению наиболее значительных достижений мирового искусствознания от древности до наших дней. Второй том учебного пособия - Просвещение. Ф. Шеллинг и Г. Гегель , третий - XX в. Формальная школа , четвертый - XX в. Духовно-исторический метод. Социология искусства. Иконология , завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско-эстетического течения 30-х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности Искусствознание , и для студентов, слушающих курс лекций Теория и история искусствознания . Для искусствоведов, философов и всех интересующихся проблемами современного гуманитарного знания.

Теория и история искусствознания. Античность. Средние века. Возрождение 978-5-902767-73-2

Производитель: Академический проект

Цена: 552 руб.

Описание:
Книга открывает пятитомное учебное пособие, посвященное комплексному изложению наиболее значительных достижений мирового искусствознания от древности до наших дней. Второй том учебного пособия - Просвещение. Ф. Шеллинг и Г. Гегель , третий - XX в. Формальная школа , четвертый - XX в. Духовно-исторический метод. Социология искусства. Иконология , завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско-эстетического течения 30-х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности Искусствознание , и для студентов, слушающих курс лекций Теория и история искусствознания . Для искусствоведов, философов и всех интересующихся проблемами современного гуманитарного знания.


Книга является третьим томом пятитомного учебного пособия Теория и история искусствознания . Первый том учебного пособия Античность. Средние века. Возрождение , второй Просвещение. Ф. Шеллинг и Г. Гегель , четвертый XX век. Духовно-исторический метод. Социология искусства. Иконология , завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско-эстетического течения 30-;х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. Данный том посвящен изложению теоретических основ формальной школы в искусствознании ведущего направления теории искусства первой трети XX в. Формальная школа вобрала в себя важнейшие методологические открытия искусствознания XIX в., но положила конец господству культурно-исторической школы и открыла новую эру в истории науки об искусстве. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности Искусствознание , и для студентов, слушающих курс лекций Теория и история искусствознания .

Теория и история искусствознания ХХ века. Формальная школа 978-5-8291-1719-1

Производитель: Академический проект

Цена: 399 руб.

Описание:
Книга является третьим томом пятитомного учебного пособия Теория и история искусствознания . Первый том учебного пособия Античность. Средние века. Возрождение , второй Просвещение. Ф. Шеллинг и Г. Гегель , четвертый XX век. Духовно-исторический метод. Социология искусства. Иконология , завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско-эстетического течения 30-;х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. Данный том посвящен изложению теоретических основ формальной школы в искусствознании ведущего направления теории искусства первой трети XX в. Формальная школа вобрала в себя важнейшие методологические открытия искусствознания XIX в., но положила конец господству культурно-исторической школы и открыла новую эру в истории науки об искусстве. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности Искусствознание , и для студентов, слушающих курс лекций Теория и история искусствознания .


Книга является четвертым томом пятитомного учебного пособия Теория и история искусствознания . Первый том учебного пособия Античность. Средние века. Возрождение , второй Просвещение. Ф. Шеллинг и Г. Гегель , третий XX век. Формальная школа , завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско-эстетического течения 30-х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. Данный том посвящен основным западноевропейским искусствоведческим школам второй трети XX в., развивавшимся в дискуссии и преодолении формальной школы в искусствоведении. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности Искусствознание , и для студентов, слушающих курс лекций Теория и история искусствознания .

Теория и история искусствознания. XX век. Духовно-исторический метод. Социология искусства. Иконология 978-5-8291-1802-0

Производитель: Академический проект

Цена: 377 руб.

Описание:
Книга является четвертым томом пятитомного учебного пособия Теория и история искусствознания . Первый том учебного пособия Античность. Средние века. Возрождение , второй Просвещение. Ф. Шеллинг и Г. Гегель , третий XX век. Формальная школа , завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско-эстетического течения 30-х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. Данный том посвящен основным западноевропейским искусствоведческим школам второй трети XX в., развивавшимся в дискуссии и преодолении формальной школы в искусствоведении. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности Искусствознание , и для студентов, слушающих курс лекций Теория и история искусствознания .


Для окончательно свободного и окончательно одинокого экзистенциального человека прощение трудная работа. Трудная не только потому, что допускает лишь одну форму ответственности перед самим собой, но и потому, что нередко оборачивается виной прощателя . Эта вина становится единственной, пусть и мучительной основой его существования, источником почти невозможных слов о том, что прощение и беда, и прельщение, и безумие, и наказание тела, и ложь, и правда, и преступление, и непрощение, в конце концов. Движимая трудной работой прощения проза Полины Барсковой доказывает этими почти невозможными словами, что прощение может быть претворено в последнюю доступную для экзистенциального человека форму искусства искусства смотреть на людей в страшный исторический мелкоскоп и видеть их в огромном, спасающем приближении.

Живые картины 978-5-89059-219-4

Производитель: Издательство Ивана Лимбаха

Цена: 287 руб.

Описание:
Для окончательно свободного и окончательно одинокого экзистенциального человека прощение трудная работа. Трудная не только потому, что допускает лишь одну форму ответственности перед самим собой, но и потому, что нередко оборачивается виной прощателя . Эта вина становится единственной, пусть и мучительной основой его существования, источником почти невозможных слов о том, что прощение и беда, и прельщение, и безумие, и наказание тела, и ложь, и правда, и преступление, и непрощение, в конце концов. Движимая трудной работой прощения проза Полины Барсковой доказывает этими почти невозможными словами, что прощение может быть претворено в последнюю доступную для экзистенциального человека форму искусства искусства смотреть на людей в страшный исторический мелкоскоп и видеть их в огромном, спасающем приближении.


Имя Казимира Севериновича Малевича 1879 1935 сегодня известно почти каждому. Его главная картина Черный квадрат предмет неутихающих споров, публикаций, размышлений и шуток. За свои 56 лет Малевич успел не только изобрести беспредметное искусство, которое навсегда изменило искусство и особенно дизайн ХХ века, но, создав и обосновав, бросить его и начать искать новые формы. Теоретические и литературные произведения Казимира Малевича настолько многочисленны и разнообразны, что порой возникает впечатление, что художник отдал перу и бумаге гораздо больше времени, чем холсту и кисти. Вместе с тем полотна и тексты великого мастера неразделимы, одно вытекает из другого, образуя уникальное явление творческое наследие Казимира Малевича.

Мир как беспредметность 978-5-699-85906-1

Производитель: Эксмо

Цена: 110 руб.

Описание:
Имя Казимира Севериновича Малевича 1879 1935 сегодня известно почти каждому. Его главная картина Черный квадрат предмет неутихающих споров, публикаций, размышлений и шуток. За свои 56 лет Малевич успел не только изобрести беспредметное искусство, которое навсегда изменило искусство и особенно дизайн ХХ века, но, создав и обосновав, бросить его и начать искать новые формы. Теоретические и литературные произведения Казимира Малевича настолько многочисленны и разнообразны, что порой возникает впечатление, что художник отдал перу и бумаге гораздо больше времени, чем холсту и кисти. Вместе с тем полотна и тексты великого мастера неразделимы, одно вытекает из другого, образуя уникальное явление творческое наследие Казимира Малевича.


Второй том Истории русского искусства далее - ИРИ , как и предыдущий, делится по хронологическому принципу на две части. Одна из них охватывает период от второй четверти XII в. до примерно 1160-х гг., другая - посвящена искусству второй половины - конца XII в. В политической и духовной жизни Древней Руси это были две различные эпохи, каждая из них имеет свои особенности, отразившиеся во всех сферах культуры и искусства, что определило предложенные авторами способы рассмотрения памятников, характер построения текстов. И в первой, и во второй части есть разделы, посвященные архитектуре, живописи, монументальной пластике, но в силу самой специфики материала он по-разному в них представлен. В первую очередь это касается архитектуры и пластики. Здесь определяющим является принцип рассмотрения памятников по регионам. В разделах же, посвященных живописи, в основном сохраняется более традиционный принцип сопоставительного анализа рассматриваемых произведений, позволяющий выявлять тенденции в формировании иконографических тем и программ, общие закономерности в развитии стилистики, действовавшие в домонгольское время на всей территории Руси и даже шире - во всех странах восточнохристианского мира.

История русского искусства. В 2-х томах. Том 2. Часть 1. Искусство 20-60-х годов XII века 978-5-98287-049-0

Производитель: Кучково поле

Цена: 3600 руб.

Описание:
Второй том Истории русского искусства далее - ИРИ , как и предыдущий, делится по хронологическому принципу на две части. Одна из них охватывает период от второй четверти XII в. до примерно 1160-х гг., другая - посвящена искусству второй половины - конца XII в. В политической и духовной жизни Древней Руси это были две различные эпохи, каждая из них имеет свои особенности, отразившиеся во всех сферах культуры и искусства, что определило предложенные авторами способы рассмотрения памятников, характер построения текстов. И в первой, и во второй части есть разделы, посвященные архитектуре, живописи, монументальной пластике, но в силу самой специфики материала он по-разному в них представлен. В первую очередь это касается архитектуры и пластики. Здесь определяющим является принцип рассмотрения памятников по регионам. В разделах же, посвященных живописи, в основном сохраняется более традиционный принцип сопоставительного анализа рассматриваемых произведений, позволяющий выявлять тенденции в формировании иконографических тем и программ, общие закономерности в развитии стилистики, действовавшие в домонгольское время на всей территории Руси и даже шире - во всех странах восточнохристианского мира.


Завтрак у Sotheby s Филипа Хука остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов Сотби и Кристи , не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит Почему произведение становится иконой Кто из художников сумел создать собственный бренд Можно ли уберечься от подделок Как украли Мону Лизу Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.

Завтрак у Sotheby's. Мир искусства от А до Я 978-5-389-10245-3

Производитель: Азбука

Цена: 476 руб.

Описание:
Завтрак у Sotheby s Филипа Хука остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов Сотби и Кристи , не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит Почему произведение становится иконой Кто из художников сумел создать собственный бренд Можно ли уберечься от подделок Как украли Мону Лизу Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.


Яркое журналистское расследование о контрабанде произведений искусства, и в частности работ художника русского авангарда Павла Филонова.

Страсти по Филонову. Сокровища, спасенные для России 978-5-367-03196-6

Производитель: Амфора/БММ

Цена: 200 руб.

Описание:
Яркое журналистское расследование о контрабанде произведений искусства, и в частности работ художника русского авангарда Павла Филонова.


Разграбление Европы гитлеровским режимом и его приспешниками в 1930 40-е годы беспрецедентно в истории человечества. В результате Второй мировой войны произошел вселенский круговорот сокровищ, и послевоенная судьба их поистине тайна за семью печатями, завесу над которой приподнимает эта книга.

Ограбленная Европа. Вселенский круговорот сокровищ 978-5-367-03200-0

Производитель: Амфора/БММ

Цена: 200 руб.

Описание:
Разграбление Европы гитлеровским режимом и его приспешниками в 1930 40-е годы беспрецедентно в истории человечества. В результате Второй мировой войны произошел вселенский круговорот сокровищ, и послевоенная судьба их поистине тайна за семью печатями, завесу над которой приподнимает эта книга.



Отобрано товаров 38
(c) nzrv.ru